Le workshop est ouvert aux photographes professionnels, aux amateurs avertis et aux auteurs.
Il a pour objectif d'apprendre à identifier la singularité d’un travail réalisé ou en cours, à améliorer son editing et à affiner son style personnel. Il s'agit de construire une démarche plastique, une cohérence artistique dans l’approche d’un sujet, se placer dans l’espace afin de trouver la juste distance entre le sujet et soi, proposer un point de vue et développer un langage visuel propre, une identité photographique.
Le but est de réaliser une série nouvelle mais aussi de pouvoir poursuivre et améliorer un travail déjà en cours.

« Il faut se poser la question de la forme, en permanence. Quand on fait un travail d’auteur, il faut que la poubelle soit bien pleine, il faut jeter beaucoup de choses. Le style est un point d’équilibre, entre une évidence extérieure et une exigence intérieure. C’est très difficile. A un moment on croit avoir trouvé quelque chose qui pourrait s’apparenter à un style, et on se sent rassuré par ce qu’on a trouvé. Le danger qui vient ensuite, c’est de tomber dans une sorte de répétition de soi-même. » Klavdij Sluban

Ce workshop est pratique avec des sessions de prise de vue, sujet à photographier, échanges de groupe quotidiens et sessions d’editing .
Il faudra vous immerger totalement, dépasser vos limites afin d’avancer et de passer à un niveau supérieur dans votre pratique de la photographie.

Jour 1 :
Masterclass – Projections
Klavdij Sluban parlera de son travail et des différents projets qui jalonnent sa carrière. Il partagera ses références photographiques avec le groupe et évoquera les différentes étapes de son parcours. Il montrera ses livres qui sont devenus des objets rares.
Revues des portfolios et échange autour des sujets de chacun pour le workshop.
Chaque participant recevra une critique approfondie de son travail, ce qui donnera l’occasion de discuter du projet pour le workshop.

Jours 2 & 3 :
Sessions de prise de vue.
Chaque participant sort pour photographier son sujet. L’équipe sur place est à la disposition des stagiaires pour les aider : orientations, contacts, traductions dans Paris.
Si le participant ne souhaite pas faire de prise de vue, il convient d’amener une certaine quantité de photos afin de pouvoir travailler sur l’editing et la séquence.
De retour au studio, à travers une sélection et un échange autour des meilleures images de la journée, les participants travailleront afin de préciser leur propre style photographique et, idéalement, améliorer leur approche globale d’un sujet.

Jour 4:
Editing du portfolio final.
Chaque participant travaille sur la post-production et un editing large de ses photos, elles sont ensuite imprimées et étalées sur la table (format 10×15 ou planche contact). L’ editing final est réalisé lors d’une session en tête à tête avec Klavdij Sluban à laquelle les autres participants sont également invités. Une fois que la sélection finale est réalisée, les participants doivent écrire un texte court sur leur démarche et leur sujet. Le portfolio et le texte seront ensuite envoyés au membre du comité d’évaluation de son choix. Chaque participant pourra alors imprimer un ou des tirages de son choix (A4, A3).
Projections finales.

Langue d’apprentissage : français et anglais (selon audience).
Horaires du workshop : 9h30 à 17h30.