Spécialisée en photographie argentique et en procédés anciens, Sabrina Biancuzzi - comme elle le dit si bien - est à la fois photographe et graveur. Jeune femme passionnée, elle aime le travail de laboratoire et le grain des pellicules argentiques. Loin des retouches numériques, elle laisse entrevoir, à travers ses images, ses voyages personnels entre rêves et réalité, entre aujourd’hui et hier, explorant le temps et les souvenirs ; cherchant à rendre visible l’invisible, à rendre tangible le monde qui l’habite par cette mise en deux dimensions.
Elle débute la photographie à l’âge de quinze ans, avec entre les mains, un reflex argentique. La photographie ne l’a quittera plus. Après quelques bobines en couleur, elle passe rapidement au noir et blanc. Attirée par l’aspect technique de la photographie, elle aime par-dessus tout développer ses photos elle-même dans la chambre noire qu’elle s’est aménagée. Si ses études la conduiront à travailler quelques temps dans la publicité, sa passion ne tarde pas à reprendre le dessus. Déterminée à devenir photographe, elle suit des cours du soir dans plusieurs écoles d’art avant de sortir diplômée en photographie et en gravure de l’Ecole des Beaux Arts de Versailles. Entretemps, elle met un point final à son travail dans la publicité et choisit le professorat pour transmettre sa passion. Transmettre, voilà l’un des maître-mots de l’artiste.
Sabrina Biancuzzi aime mélanger les techniques, jouer des caractéristiques de chaque médium qu’elle emploie. Son travail photographique s’organise sous forme de thématiques sur lesquelles elle peut travailler plusieurs mois comme plusieurs années.
Pendant ce temps, son sujet la hante. Au-delà de la nécessité que l’image naisse, vient la recherche de matière, essentielle pour exprimer ses thèmes de prédilection : la disparition, l’inconscient, la mort, les blessures psychiques. Le support est fondamental tout comme la technique. Elle utilise ainsi divers procédés argentiques, certains anciens, qui répondent chaque fois à sa recherche de matière et d’émotion plastique : tirages barytés traditionnels avec ou sens virages, émulsion liquide, intégration de dessin, gravure, peinture, création d’internégatifs, explosion du grain, surimpression, tirages Lith, cyanotypes, tirages au palladium et ziatypie… Pour Sabrina, l’image est un tout. Perfectionniste, elle accorde ainsi autant d’importance au tirage d’une photographie qu’à sa prise de vue et met parfois longtemps avant de déterminer de quelle manière une série va être tirée. Elle enseigne en parallèle au Centre Iris et anime des ateliers d’Arts Plastiques avec des personnes déficientes.
La VOZ’Galerie est heureuse de présenter du 27 janvier au 24 mars 2012 l’exposition «Surface sensible» qui réunit dix ans de travail de la photographe Sabrina Biancuzzi autour d’une sélection de six séries. «She», «L’Instant P.», «Entre Deux», «Derniers songes», «Capture de rêves» et «Le crissement du temps».
Qu’elle utilise, le polaroïd (« Instant P »), la lomographie (« Captures de rêves »), le sténopé (« Entre Deux ») ou un autre procédé, Sabrina Biancuzzi nous invite, au fil de ses images, à une promenade intime et doucement mélancolique tantôt légère, tantôt inquiétante, souvent empreinte de mystère. Autant de photographies - oscillant entre rêve et réalité - qui ont en commun d’explorer la fuite du temps, la nostalgie du
souvenir mais aussi la poésie du quotidien. Des images où l’on croise également les figures du rêve, de la disparition, de l’absence et de l’inconscient...
Au fil des ans, Sabrina Biancuzzi constitue précieusement une collection d’instants « non décisifs » et brode le canevas d’une oeuvre d’une sensibilité extrême et d’une poésie rare qui figure au final l’essentiel : la vie.
Le vernissage se déroulera le jeudi 26 janvier à partir de 19h30
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