Se connaissant depuis 2011, les deux artistes Frédérique Bouet, photographe plasticienne, et Carole Marchais, plasticienne créant des installations et des sculptures ont réalisé une exposition à 4 mains pour la Galerie Nathalie Béreau au Chai Pierre & Bertrand Couly.
Rémanence, ou le temps suspendu, retrouvé, travaillé, distendu, jouant non avec le paysage naturel mais ce qui le constitue, à savoir la branche, la fleur, l'arbre, la vigne. Les deux artistes nous invitent à une promenade à travers une vingtaine d'oeuvres qui égrainent la légèreté dans des compositions rigoureuses au souffle aérien et invitant à la contemplation.
Frédérique Bouet :
"Les images photographiques, représentations perceptibles du réel, sont chez Frédérique Bouet un réel recomposé dans un dédale de strates, tel un palimpseste.
Au premier abord, l'image paraît floue, comme si l'artiste avait fait un focus flottant.
A l'observation méthodique de l'image en question, l'œil capte différents niveaux, différents éléments qui ont été rapprochés, peints, transformés, et composés de telle sorte que l'image devient un collage d'une mémoire reconstituée à divers moments donnés.
Ici, l'artiste joue avec des moments de captation étalés dans le temps, réunissant en une seule image des sensations distinctes assemblées selon des critères aléatoires du souvenir.
Ce collage d'ordre intellectuel car réfléchi donne cependant une photographie privilégiant le sensible, comme un mouvement vibratoire du souvenir d'un paradis perdu.
La photographe s'inspire essentiellement de la nature, dans ses différents éléments tel le ciel, l'eau, la terre avec ses composants que sont les plantes ou les arbres.
Elle leur donne une grâce, une élégance par un graphisme aux réminiscences japonaises, ou ce que l'art du Japon dans ses estampes en particulier peut évoquer.
La couleur est subtile, dense, et en même temps diaphane. La lumière semble alors traverser la photographie pour parvenir à nous. Dans ses séries, Frédérique Bouet convoque ainsi différentes approches de la photographie évoquant le mouvement des Pictorialistes de la fin du XIXe siècle (entre 1890 et 1914). Le temps semble ralenti pour mieux nous transporter dans l'univers de l'artiste qui nous ouvre ainsi sa boîte de souvenirs à la fois singuliers, intimes et si universels."
Nathalie Béreau, juillet 2018

Technique utilisée
"Le processus créatif de mes images s'apparente au processus du souvenir. “Il faut la mémoire de beaucoup d'instants pour faire un souvenir complet.” (Gaston Bachelard)
Mon travail est souvent constitué de séries. Il procède de la collection, de l’accumulation, de la juxtaposition. Il fonctionne comme autant de petites mémoires, de fragments de temps enregistrés et superposables.
J’utilise des techniques mixtes. Je travaille à partir de mes propres photographies (argentiques et numériques) sur lesquelles j’interviens en utilisant différents procédés (peinture, logiciels de retouches d’images, superpositions, prises de vue successives). Chaque image est le fruit de différentes opérations.

J’essaie de restituer la complexité du processus mémoriel dans des palimpsestes photographiques qui permettent une mise au point sans focale, un jeu d'accommodation visuelle en mêlant, condensant, superposant différentes images tout comme la mémoire enregistre différentes temporalités - celle du passé, celle du présent, celle de la mémoire qui se prolonge dans la perception du moment présent, celle de l'imagination."


Ouvert tous les jours, entrée libre. 10h-12h30 / 14h-18h30