Né en 1974 à Roanne (France), au milieu d’une famille de passionnés de photo, dans sa toute jeunesse Mickael Fargeton n’emboîte pas le pas de son père dans ce domaine. Diplômé d’Ecole Supérieure de Commerce à Lyon, une voie lui est tracée qui le destine, après ses études « conventionnelles » de marketing et communication, à une carrière dans le monde de l’entreprise. La photo l’accompagne alors toujours en dilettante. Il conçoit l’acte de photographier comme un moment intimiste, apaisant, de nécessaire introspection. Ses amours photographiques le mènent naturellement vers le photoreportage, à l’étranger au devant des populations, avec une attirance particulière pour l’Afrique et l’Asie du sud est. Autant l’acte de photographier est une introspection, autant pour lui la photographie se conçoit dans le partage. Pour le reportage il apprend à maîtriser complètement la technique pour pouvoir totalement s’en affranchir lors de la prise de vue : I am what I shoot.

La photographie, élément de rupture avec son ancienne vie.
C’est suite à un « accident de vie » qu’il se remet en 2006 aux travaux artistiques laissés en stand-by les années précédentes, il travaille sur son thème privilégié : Mobility, ou l’art de montrer le mouvement en photo, surtout ne pas figer un instant, toujours aux limites de la technique.
Il crée sa propre structure photo, 5 pieds sur terre, en 2009 - www.5piedsurterre.fr -
Il réalise également des reportages industriels, et tend à imposer sa vision dans ses travaux. Son travail avec différents architectes d’intérieur, lui permet d’exposer ses premiers travaux. Il aime étayer sa connaissance dans les domaines périphériques à la photo de reportage, et il arrive naturellement au studio, en mettant notamment en scène les ambiguïtés liées aux rapports amoureux, et charnels.
Il souhaite avant tout que l’esthétisme, soit au service d’une émotion, que la sensualité soit vraie dans ses clichés, ainsi que les ressentis…. Parfois factices, certes, mais dans ce souci constant de correspondre à sa sensibilité.
"Mon intimité photographique est plurielle, allant du reportage au studio. J’ai toujours cherché à ne pas mettre en opposition mes disciplines de prédilection, au contraire elles me nourrissent, se nourrissent d’elles mêmes. J’ai fait mienne la maxime de Kathy Ryan Directrice Photgraphique du magazine Time «Le travail le plus créatif apparaît souvent à la croisée de plusieurs disciplines. Au moment où un photographe artistique se risque à un sujet d’actualité, ou un photographe documentaire s’embarque dans une prise de vue mode, des étincelles jaillissent de la
page.» Intimacy est avant tout l’intimité ressentie lorsque je m’apprête à shooter, bonne visite à travers mes travaux".

Vernissage le 25 Octobre 18H30 - Ouverture au public à partir du 26 Octobre 2012
Plus d’une vingtaine d’oeuvre en grands formats