[…] Cette exposition témoigne d'une œuvre de grande maturité où il apparaît de plus en plus évident que Jean Cazelles est un plasticien de tout premier plan, un peu égaré dans la photographie tant, excepté peut-être le moment très fugace – ce qui n'empêche pas d'être très réfléchi – de la prise de vue, ou plutôt de la méprise de vue, son art est à chercher ailleurs. Ailleurs, du côté des marbres ou des plans de travail des graveurs et aquafortistes, ou des chevalets des peintres...

Qu'importe d'ailleurs ! Qu'importe le support pourvu qu'il y ait, non l'ivresse – encore que – mais l'émotion et le partage qui sont certainement « l'alcool et la validation » de tout son travail.
« Dans la flamme d'une bougie, toutes les forces de la nature sont en œuvre.» Comment expliquer mieux qu'avec cette constatation de Novalis cette notion de puissance plastique ? Tout dans son travail, qu'il s'agisse de la composition, du rythme, de la lumière et de l'ombre – « qui est en quelque sorte son dernier soupir », dit-il en substance – de sa densité, de la richesse des contacts, participe de l'ensemble, témoigne de sa réflexion de plasticien et justifie à lui seul ces longues heures passées dans son laboratoire de faussaire à poursuivre son œuvre au noir.
Car ces heures passées dans son laboratoire ne sont pas des heures vaines. Elles sont essentielles. Ce temps-là constitue à vrai dire le cœur de l'une de ses singularités. C'est là que son travail s'inscrit, à chaux et à sable, dans la matière, qu'il prend sa chair et sa sensualité. Que les biffures du cutter, par exemple, s'extirpent de la gangue de leur support primitif, prennent vie et se transforment, comme écrivait Aragon, en « oiseaux déguisés ».
[…] Jean Cazelles est un véritable démiurge, un inventeur d'univers. Un artiste qui sait bien que pour rendre le monde acceptable, il faut avoir la ressource – et le talent – de s'en créer un à soi. Un monde dans lequel avec beaucoup de poésie, de modestie, d'authenticité et de générosité il invite ses contemporains à suivre, non pas ses traces, mais les leurs... (Philippe Boscus)