"Burn Out" est une installation photographique complexe, qui à partir d’un sujet d’urbanisme et de la place du flâneur dans la ville, raconte une histoire de l’image. La découverte potentielle dans un processus de post-production, les limites posées par la matérialité des images et la relation personnelle entre une photographie et son auteur.
C’est une réflexion plus large sur la condition humaine d’une réalité augmentée qui est celle aujourd’hui.


Faire un burn-out signifie atteindre ses limites vitales, quand la vie active n’est plus désirée. Cela se manifeste par une dépression, une vue cynique sur la vie et le manque de motivation. Le syndrome du burn-out contribue à la création d’une image désordonnée du monde. Le burn-out, une fois compris comme un processus de destruction, change la réalité: il est perçu comme une fiction. Il pourrait être aussi vu, comme une erreur, pris dans un processus créatif qui produit une nouvelle qualité d’image. L’individu souffrant de ce syndrome voit le monde différemment et une fois guéri il ne le verra plus jamais comme il était.

Inspirée par ce phénomène, Amandine Mohamed-Delaporte a décidé d’appliquer ce syndrome aux images. Elles sont présentées comme des ruines, le sujet même de l’image nous évoque un fantôme ; celui de la théorie de la planification urbaine contemporaine. Le processus physique des images décolorées et craquelées par le temps a été renforcé par le geste artistique (une erreur intentionnelle) en laissant ces photos trop lumineuses être surexposées au soleil, s’effaçant physiquement jusqu’à devenir illisibles et détruites. Comme si on pouvait se percevoir faisant un burn-out – faible, épuisé et ruiné."

Vernissage jeudi 11 mai 2017 à partir de 18h30.